61. Una pallottola per Roy (1941) di R. Walsh
Un gangster movie d'alta scuola,
sebbene risulti riduttivo relegare rigidamente al "genere" questa
pellicola dagli intensi risvolti umani, condotta con incredibile mestiere da
Raoul Walsh, regista essenzialmente "narrativo" che ama il retrogusto
amaro nelle storie. In un soggetto di paternità nobilissima (il grande John
Huston e W. Riley Burnett, quello di "Giungla d'asfalto" e
"Piccolo Cesare") Walsh tira fuori dal mazzo il primo ruolo di
protagonista per Humphrey Bogart, vero e proprio asso pigliatutto. Film di
questo calibro andrebbero rispolverati, rivisti, studiati per la loro capacità
di affascinare senza bisogno di strafare, senza il facile stratagemma
dell'eccesso. Protagonisti dinamici, dialoghi serrati a mezzo busto, pochi i
primi piani. Il viso delicato - ma mai evanescente - della Lupino ben si
attaglia al tratto rude e i modi spicci di Bogart. La loro storia d'amore
cresce con naturalezza e non appare affatto scontata. Bella particina per
l'inglese Henry Travers, colonnello delle vecchie commedie hollywoodiane,
celebre per il ruolo dell'angelo di seconda classe ne "La vita è
meravigliosa" di Capra. La sequenza finale dell'inseguimento e
dell'assedio è a dir poco spettacolare.
60. Grand
Budapest Hotel (2014) di W. Anderson
Delizioso, fiabesco e stavolta
realmente appassionante. C'è quel tocco frivolo e bizzarro tipico di Anderson
che si accompagna ad una reinvenzione storica intelligente e spiritosa; poi,
come sempre, una magica magnifica fiera dell'oggetto d'antan, del dettaglio
retrò, oltre che una spumeggiante galleria di caricature, dal garzoncello
indiano al carcerato tatuato fino alla dolce ragazzina con la voglia sulla
guancia a forma di Messico. La fantasia vive ancora e sta sulla sedia di questo
regista, rilassatevi e sgranate bene gli occhi.
59. Un gelido inverno (2010) di D. Granik
Un gioiello di cupa bellezza.
L'atmosfera fredda, da lontana desolata boscosa provincia americana è resa
molto bene, le interpretazioni sono eccellenti - soprattutto Jennifer Lawrence,
ad un livello di gran lunga superiore a quello dei ruoli successivi - ma qui
l'essenza di (quasi) capolavoro appartiene alla nitida e feroce visione
artistica della Granik, donna di cinema di lungo corso qui promossa alla regia.
Trasformazione molto, molto riuscita. A tanto cinema "di periferia"
aggiunge un certo disincanto, niente strilli niente risse da saloon; due
bellissimi bambini impegnati nei loro giochi a intervallare la durezza del
dramma, testimonianza efficace dell'infanzia che sa sempre trovare l'uscita di
sicurezza della fantasia; un finale tragico su toni tranquilli, grottesco,
senza morali di scorta, molto poco hollywoodiano. Il Sundance c'è ancora.
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