Martin Scorsese

Martin Scorsese
New York (NY), 1942

FILMOGRAFIA SCELTA:

Taxi driver (Taxi driver), 1976

Vengono fuori gli animali più strani, la notte"; le languide note del sax, il vociare, le sirene ed i clacson di una New York insicura e violenta sono lo sfondo in cui si muove l'insonne Travis, un "uomo dalle tante contraddizioni" - come lo dipinge la bionda Betsy - sociopatico, misantropo. Assistiamo all'inabissarsi della sua follia: "Più pensi di sentirti male e più stai male" scrive nel suo fantomatico diario.

Il realismo feroce e disperante della sua preparazione, nella solitudine di un buco di appartamento, trova il culmine nel celebre monologo davanti allo specchio ("Ce l'hai con me?"). Da bravo bastian contrario, reputo di maggiore impatto visivo le due sequenze davanti al televisore; nella prima, immagini azzurrognole passano davanti al suo sguardo assente, coppie miste ballano sulle dolci note di Jackson Browne, nella seconda il suo stivale texano spinge lentamente l'apparecchio mentre trasmettono un dialogo di separazione di una coppia.

"Non c'è mai stata altra scelta per me", è l'efficace sintesi di una autocondanna sociale, di un ragazzo che spara con la 44 Magnum e allo stesso tempo scrive bigliettini d'auguri per l'anniversario dei genitori.

Il climax finale è una discesa agli inferi, in qualche modo "tradita" dai cinque minuti dell'epilogo del film. Qui Scorsese rabbercia in modo strano e vaporoso. Si è parlato molto di questa scelta ironica, che trasforma lo psicopatico Bickle in un eroe metropolitano; colgo l'ironia, anche se devo ammettere che questa scelta non mi ha convinto.

De Niro è stratosferico, bell'esordio della Foster. Harvey Keitel nei panni del pappone hippy è grandioso.

Toro scatenato (Raging Bull), 1980

Re per una notte (The King of the Comedy), 1982
Uno Scorsese decisamente minore. L'idea è buona, la realizzazione sconta un eccesso di equidistanza tra la commedia e il crime, un film in definitiva troppo cauto, troppo in equilibrio. De Niro, cofana e baffetti alla Marino Bartoletti, è nei panni di un alienato antieroe metropolitano, che per certi versi può sembrare una versione alternativa del Travis Bickle di Taxi Driver. Un Jerry Lewis atipico, molto serioso e taciturno, in una singolare interpretazione sicuramente interessante, forse un tantino monocorde. Completa il quadro una eccessiva Sandra Bernhard, vera e propria maschera grottesca, ossuta e schizofrenica.

Quei bravi ragazzi (Goodfellas), 1990

Giù il cappello, questa è una storia criminale con pochissimi concorrenti all'altezza. Scorsese ha sparato una coppia d'assi pazzesca nei primi anni Novanta (a questo, si affianchi l'altrettanto strepitoso Casinò, cinque anni più tardi). Guardatevi queste due ore abbondanti di pellicola, ditemi voi se trovate qualche difetto.

La regia trova una incredibile sintesi di ritmo, energia e qualità dell'immagine, del sonoro, delle musiche. Perfino il doppiaggio va che è una favola; sincronizzatissimo, recitato all'altezza dell'originale, oltre al fatto che risulta naturalmente "tagliato" per l'edizione italiana, visto il marcato accento dei "mangiaspaghetti".

Joe Pesci è un attore per cui non stravedo, sarò sincero. Ma nella parte del gangster psicolabile, in Goodfellas come in Casinò, è stato gigantesco. DeNiro qui secondo me è un po' meno convincente dell'azzimato "Asso" Rothstein, mentre il posto più alto del podio spetta senza dubbio al protagonista, Ray Liotta, con la sua risata sguaiata, il suo sguardo plastico e glaciale che assume nell'ultima parte del film quell'aria strafatta, paranoica, senza dubbio l'apice della sua altalenante carriera.

Amo il modo di fare e intendere il cinema di Martin Scorsese. La sua visione personale in grado di reinterpretare ogni tipo di materiale, di raccontare una storia senza mollarla mai, anzi più precisamente di farla raccontare ai suoi personaggi, diversificando i punti di vista.

L'età dell'innocenza (Age of Innocence), 1993

"Il più violento" dei film di Scorsese - secondo una sua stessa dichiarazione - ha un bello stile italiano, con le aggraziate scenografie di Dante Ferretti e i costumi del premio Oscar Gabriella Pescucci.
Il taglio originale di certe inquadrature genera uno squisito contrasto con l'ambientazione merlettata, scompaginando e deframmentando i rigidi canoni del film di costume; rapidi shots di oggetti e fogli vergati in bella grafia, dissolvenze ai limiti del pacchiano come i passaggi cromatici (dal giallo intrigo al bianco innocente) o l'iris che si stringe isolando acusticamente i protagonisti dal chiacchericcio nel loggione si inseriscono con delicata disinvoltura nel classicissimo plot da feuilleton. Per non citare gli azzardati "videomessaggi" della contessa Olenska o della giovane May. Eppure, è proprio questa soppesasta "licenza cinematografica" a fare la differenza.
Il trio graniticamente "anni '90" formato da Day-Lewis, la Pfeiffer e la Ryder volteggia senza sbavature, nei confini di una dignitosa performance.

Casinò (Casino), 1995

Anche qui siamo al top del gangster-movie, un capello appena sotto al Padrino di Coppola. Un capolavoro firmato Scorsese con una perfetta Sharon Stone, sfavillante dea di Las Vegas che scende a rotta di collo verso l'autodistruzione, e un Joe Pesci tosto, cattivo e brutto per davvero; ma vogliamo mettere a confronto questo piccolo bastardissimo gangster con quei patetici 'incattiviti ad hoc', muscolosi, tatuati, col naso da pugile e l'occhio bovino? Per tacere poi della glaciale flemma dello scagnozzo Frank Vincent; pare esca dallo schermo, pronto a spezzarti le rotule con la mazza da baseball, senza cambiare di un grado l'espressione facciale.

Tre ore che volano via come un corto; intorno al solidissimo (direi classico) DeNiro dalle cravatte fucsia gira il mondo della malavita dal marcato accento campano. Là dove i soldi viaggiano in valigetta, in una luccicante oasi artificiale nel bel mezzo di un deserto pieno di fosse.

The Departed - Il bene e il male (The Departed), 2006

Una storia di infiltrati che va stratificandosi, e ad ogni strato lo spettatore prende una posizione diversa sullo stesso personaggio: "E' dei buoni? O è dei cattivi?". Fino ad un finale ricco di colpi di scena (e colpi di revolver).

Il cinema contemporaneo, lo sappiamo, ha ormai da tempo abdicato alla netta e disneyana divisione tra hero e villain, e nell'ampio registro di queste sfumature si inserisce come un meccanismo ad orologeria questa suprema opera di Scorsese. Una perfetta combinazione di azione ed intreccio, la trama fila dritta come un treno e l'adrenalina è costantemente a mille. La tracklist dei commenti musicali, ma in generale tutto il gioco dei suoni è una goduria; il montaggio è davvero da Oscar, ogni tessera del mosaico è un colpo di genio.

Jack Nicholson e Di Caprio spaccano di brutto. Grande, grande, grande Scorsese.

Shutter Island (Shutter Island), 2010

Thriller psicologico - anzi, psichiatrico - decisamente angosciante, con il tipico gioco ad incastri di Scorsese in una ambientazione cupa, invernale, claustrofobica. Di Caprio forse esagera un po' nell'ambiguità del ruolo, ma alla fine dei conti risulta convincente come sempre; generalmente di ottimo livello il resto del cast. Alla base di tutto c'è l'avvolgente e nero soggetto di Lehane; Scorsese non lesina con le visioni macabre, davvero inquietante la scena del lago.