Woody Allen

Woody Allen (Allan Stewart Königsberg)
New York (NY), 1935

Amore e guerra (Love and Death), 1975
Esilarante commedia in costume ambientata tra Russia e Francia durante le guerre napoleoniche. Ammicca tanto al demenziale quanto alla commedia raffinata; è forse il miglior contenitore di gag umoristiche del genio newyorkese.

Manhattan (Manhattan), 1979

Trovare un vecchio amico di nome Ike con le sue paranoie e idiosincrasie filiformi, il suo humour yiddish; questo per per me è tornare al Woody Allen dei tempi d'oro, un' esperienza elettrizzante. E' riscoprire la magistrale sequenza, a livello di inquadrature, luci ed ombre del dialogo amoroso al Planetarium. E' rivivere - non semplicemente "riascoltare" - la Rapsodia in Blu di George Gershwin, magicamente, epidermicamente legata alla Grande Mela.

E' assistere con magnifico sfinimento ai dialoghi cerebrali, caustici, davanti al tavolino di un locale, negli interni di un loft, lungo le strade sovrastate dagli imponenti grattacieli a specchio, bere con avidità ogni singolo twist verbale di questo piccolo genio e dei suoi gagliardissimi compagni di colloqui (la Streep, la Keaton, Michael Murphy).

Nel celeberrimo incipit Allen incide sul marmo la sua innata vocazione metropolitana: "New York era la sua città, e lo sarebbe sempre stata". Una città in bianco e nero che pulsa dei motivi di Gershwin, affatto realistica ma anzi totalmente e magicamente reinterpretata dal cinema.

Broadway Danny Rose (Broadway Danny Rose), 1984
Se Woody Allen non avesse intercalato commediole easy come questa ai suoi grandi capolavori, non sarebbe mai divenuto così popolare.
Il personaggio di Danny Rose è la quintessenza del prototipo alleniano, sempre a gesticolare, balbettante, geniale, spiritoso. La cosa più bella è la corte dei miracoli che si porta appresso questo impresario teatrale fallito, felicemente radunata al Thanksgiving con teglie usa e getta di tacchino surgelato.

La Rosa Purpurea del Cairo (The Purple Rose of Cairo), 1985

Rivedo sempre volentieri uno degli Allen della "golden age", o meglio di quella che io ritengo tale, ovvero dal '79 all' 89 (da Manhattan a Settembre). Questo Purple rose of Cairo è un'operazione di metacinema riuscitissima, ambientato in due fascinose epoche (la dura grande depressione contro la sognante belle époque prima della Grande Guerra), pellicola che ammicca al romance con un fondo di amarezza; la voglia di evasione dalla cruda realtà di una donna decisamente svampita e ingenua (una magnifica Mia Farrow in una delle sue interpretazioni più riuscite), infelicemente sposata con un fannullone ubriacone (efficace Danny Aiello), prende sostanza in una improbabile uscita di schermo di un eroe all'antica, in bianco e nero, cavalleresco e un po' minchione (un Jeff Daniels coi fiocchi). Un trucco che gioca pericolosamente con la suspension of disbelief dello spettatore ma riesce alla perfezione aprendo di fatto una infinità di situazioni divertenti; indimenticabili le sequenze che vedono impegnati in dialoghi assurdi il cast del film in bianco e nero con gli spettatori in sala.

Hannah e le sue sorelle (Hannah and Her Sisters), 1986

Forse il più maturo dei film di Allen, sicuramente tra i più intensi. Alterna gag spumeggianti a piccole gemme di drammaticità, in un equilibrio perfetto. La coralità del trio di sorelle garantisce tre magnifiche sponde per esplorare vita coniugale, tradimenti e insuccessi; ad esse si accompagnano la più riuscita interpretazione dell'ipocondriaco Woody e la flemma britannica, con rari e contenuti eccessi di temperamento, di un ottimo Michael Caine.
Soprattutto, qui straborda il genio dietro alla cinepresa. Le inquadrature si sono raffinate raggiungendo il vertiginoso grado "oltre la perfezione", superiore perfino al bianconero laccato di Manhattan, un po' grazie anche al tocco magico di un colore freddo e piovoso. Eppure, nonostante l'aura di perfezione (e chissà, forse proprio per questo!) continuo a preferirgli il più scanzonato Radio Days.
C'è una forza struggente negli standard suonati al piano dal vecchio genitore, un attempato Lloyd Nolan alla sua ultima interpretazione. 

Radio Days (Radio Days), 1987

Non c'è niente da fare, quando sento quelle note di September song, e la telecamera lascia sullo sfondo le onde scure della spiaggia e fa una carrellata lungo i caseggiati rosso scuro sotto la pioggia, il mio cuore si gonfia di meravigliosa malinconia. Questo è il film più bello, dolce e poetico che io abbia mai visto, con una colonna sonora immortale, perfetta elegia di un'epoca sognante.
I colori sgargianti di abiti, arredi, insegne e réclame, il calore di un focolare domestico nell'irresistibile humour di una strampalata famiglia ebrea, la formazione di un pel di carota dai tratti alleniani in un'America in canottiera, mentre un'altra America, in frac, si affaccia alla vertiginosa terrazza di una tarda bélle epoque in lenta marcescenza, col flute in mano e l'ermellino al collo. Quarta volta che lo vedo, quarto dieci e lode che gli dò con gioia e profonda gratitudine. My beloved.

Settembre (September), 1987

Un Allen autunnale, che sceglie una luce soffusa di intimità drammatica mettendo da parte gli usuali toni della commedia nevrotica. Dialoghi e sequenze come sempre impeccabili, qui c'è un gusto tutto particolare per la costruzione circostanziata dell'ambiente, le inquadrature sofferenti nel gioco degli sguardi e delle pose (c'è un film di Woody Allen in cui l'attore maschio-alfa non tenga una mano in tasca e con l'altra gesticoli?).
Mia Farrow è sempre lei, un'attrice che ha sempre timbrato più che bene il suo cartellino ma alla fine sembra non "spaccare" mai, belle intense le prove di Dianne Wiest e Denholm Elliott.